10月16日，科隆东亚博物馆推出了一个题为"精湛的画笔"的展览，展出了公元1300年到 1900年期间的三十多幅中国工笔画。这些古画虽然数量有限，但却在题材上包罗万象，既有人物肖像和山水，也有亭台楼榭和花鸟。据博物馆馆长施洛姆斯博士(Dr. Adele Schlombs)介绍，其中大多数作品都是博物馆创建者于100多年前从中国搜集的，很少一部分是后来购买的。如今这些在博物馆库房里沉睡了近一个世纪的中国古画，第一次面向公众。

    馆长施洛姆斯博士是一位不但了解中国历史，也熟悉中国古代名家作品的专家。谈到此次展览能够顺利举行，她说特别要感谢上海博物馆的鼎立相助。没有上海博物馆的帮忙，这些年久失修的古画恐怕只能继续留在库房里了。"经过不少周折我终于搞到了经费，请上海博物馆为我们馆藏的中国古画进行了两次大修复。能够得到上海同行的帮助是我们的运气。当这些古画重新回到德国时， 我简直不敢相信自己的眼睛。那些原本无法悬挂，千疮百孔的古画全都栩栩如生，恢复了最佳状态。上海同行在百忙之中为我们所作的一切让我们非常非常感动。"

 

山水间的大千世界

    为了帮助那些不了解中国，尤其是不了解中国古代艺术品的德国观众欣赏这些珍宝，东亚博物馆不但在展览期间定期举办中国书画讲座，还印制了德英文双语的精美画册，并在展厅里每张画旁边附上了详细的解说。比如一幅十六世纪无名氏的山水画，德文解说的命题是"山水中的学者"。解说上说，画面将人的目光引向远处的大山。在湍急而下的激流和几棵松树之间竖立着两块巨大的岩石。画面边缘的河流岸边可以看到三个人物，其中一人遥指对面山峰树荫下的一个亭榭。脚夫挑着野餐和酒罐，可以想象，这三人正要到对面山上去观景。按照中国传统的宇宙观，自然风景是大千世界的微观。水和风是大千世界能量－ 气的载体。因此中国古来有"智者乐水， 仁者乐山"的说法。

    施洛姆斯博士还介绍说，明末清初那个时代的艺术品如今也很受西方文人的追捧。她说:"有意思的是中国的明末清初，也就是说16世纪后，学院派艺术进入了一个鼎盛时期。因此我们的绘画藏品中有很大一部分属于那个时代也就不足为奇了。我们还在展览厅里有意摆设了那个时代的几件瓷器和漆雕，参观者不难发现那个时代艺术品风格之间的融汇贯通。" 

工笔画开启了解中国古代文化的窗口

     谈到德国人是否能够欣赏中国古画，施洛姆斯博士表示，恰恰是工笔画可以通过它的色彩，它描述的生动细微的生活场景同欧洲观众产生交流，不象写意画那么难懂。

    "比如这次展览的古画中包括了很有渲染气氛的情景画，有描写名人轶事的画面，比如为杨贵妃运送荔枝的船舶。我认为，恰恰是这种画院风格的绘画能够被德国观众所接受，给我们开启了一个了解中国那个时代文化的窗口。"

     前来参观的观众中既有老者，也有年轻人，还有小学生。

    " 趣味高雅，颜色层次细腻。"

    "没想到中国画还有这么大幅的。题材和绘画手段都独具魅力。画家可以用毛笔画出这么精细的画面来，这给我留下了深刻印象。比如我在一张小画上能够看到仕女手中拿的一根线. 而大幅画，比如宫殿的任何一个部位也都画得非常细致。"

     "我个人更喜欢明快的题材，明亮的色彩。比如这幅风景画上就反映了自然景观和当时人们的部分生活。可以看到高山，小桥和在酒肆中谈笑的人。"

(选自　德国之声中文网）